Colectivo

Colectivo

Tropical Trash

Avec sa dizaine de musicos, ses effluves de marie-jeanne et ses lampées de téquila jamais très loin, la musique de ces vétérans de la scène aletrno rock sonne la fête sur des airs ska et latinos. 

On y retrouve toutefois une savoureuse touche de mélancolie qui vient parfois sublimer les anecdotes mexicaines, pas toujours drôles, qu’ils distillent en français, anglais et espagnol. 

Ne les manquer par sur scène (voir site ici) ***

Rod Stewart: le cheesy/crooner king

Rod Stewart

The Best of…The Great American Songbook

Dans la foulée des 5 albums de cette série consacrée aux grandes chansons américaines qui a fait sonner plus de 18 millions de fois les tiroirs-caisses, le vieux beau à la voix rauque lance l’ultime volume en recensant les meilleurs et y ajoutant une pièce bonus : You’ll Never Know. 

Parfait pour les ambiances 5 à 7 cheesy/crooner. On savoure What A Wonderful World en duo avec Stevie Wonder.***

Billy Joel : She’s Always A Woman- Love Song

Envie de frencher sur le Mont-Royal dans une vielle bagnole en regardant les lumières de la ville scintiller ? 

Voici le cd idéal. 

Pas toujours subtil, souvent très chargé sur le plan orchestral mais diablement efficace au chapitre des mélodies, l'album rappellera de nombreux souvenirs au boomers et à la génération X. 

Dix-huit  balades écrites, composées et sélectionnées par l’artiste parmi son imposant catalogue. ***

Antoine Corriveau: à découvrir

Antoine Corriveau

St-Maurice/Logan

Songwriter façon Moran qu’il évoque, ce cowboy urbain également bédéiste à la ville enrobe son propos d’atmosphères planantes et s’emporte parfois dans des envolées techno et pop qui ne déplairont pas aux fans de Dumas et d’Alex Nevsky.

Ce dernier participe d’ailleurs à cette première livraison du Trifluvien tout comme la très douée Émilie Proulx pour un résultat final étoffé et franchement enthousiasmant.

On suivra de près. *** 1/2

http://www.myspace.com/antoinecorriveau

Fugain à L'Alhambra

Michel Fugain

À L’Alhambra

L’histoire de la chanson retiendra surtout de Michel Fugain son mythique Big Bazar des seventies dont quelques pièces sont distillées dans ce spectacle livré dans la formule rétrospective d’une carrière. 

Entre chansons typiquement variété qui évoque le Club Med et classiques comme La Belle histoire, Bravo Monsieur le monde et la sublime Je n’aurai pas le temps,  ce concert qui a reçu un bon accueil du public demeure néanmoins inégal.  Également disponible en dvd. 

** 1/2

Pierre Lapointe : ô la belle mélancolie

Pierre Lapointe

Seul au Piano

Dix ans de carrière, maturité et confiance dans la besace, Lapointe laisse tomber son imposant filet de cordes (lire violons) et se met à nue. 

Outre des versions plus posées de certaines pièces telles Les vertiges d’en haut ou Deux par deux rassemblés on y retrouve la magnifique et lourde de sens Moi, Elsie écrite par Richard Desjardins et composée par Lapointe pour la chanteuse inuk Elisapie Isaac. 

Mélancolitude magnifiée. ****/5 

Émilie Simon à Montréal en lumière

L’avant-garde éclairée

Désormais newyorkaise, l’ultra douée expérimentatrice de la pop revient enluminer le ciel de Montréal.

Claude André

Égérie de la scène pop d’avant-garde française, Émilie Simon, a qui l’on doit entre autres la trame sonore du film La Marche de l’empereur, a choisi de quitter sa zone de confort en s’installant à New York.

Cela devait la conduire à la création du très allumé The Big Machine (2009). Un album techno pop sur lequel on retrouve en toile de fond l’atmosphère effrénée de la  mégapole. L’artiste qui possède une légion d’amis chez nous, dont des membres de la formation Arcade Fire (certains ont participé à l’album) viendra nous le livrer, après l’avoir fait en juillet dernier, dans le  cadre du Festival Montréal en lumières.

Émilie, allez-vous nous jouer essentiellement le dernier album ou vous allez puiser dans les quatre ?

Ça sera principalement le dernier mais il y aura aussi des trucs tirés du premier, du deuxième. Voilà, c’est un petit peu des titres qui représentent l’ensemble de ma carrière jusqu’à présent.

Avec combien de musiciens viendrez-vous à Montréal ?

C’est une performance solo sur laquelle je travaille depuis quelques années à New York que je propose cette fois-ci.

Vous officierez alors aux instruments en plus des loops et samples…

Je joue de la guitare, des claviers, des synthés…il y a des samples. C’est un mélange de différentes façons de produire.

Pourquoi l’exil newyorkais ?

Je suis venu au départ pour jouer quand mon album est sorti aux États-Unis il y a quelques années.

Lequel ?

C’est un album qui s’appelle The Flower Book qui était une collection de titres du premier album et du digital qui est sorti juste avant La Marche de l’empereur. C’était en 2006 je pense. Je suis donc venu à New York pour cela et j’y suis revenue ensuite pour le plaisir. Puis, j’ai eu envie d’y rester plus longtemps. Il s'agissait d’un choix plutôt personnel de vivre une expérience à l’étranger. Chose que je n’avais jamais faite auparavant. Et j’ai profité d’être dans une période entre deux albums pour vivre l’expérience.

Sur le plan créatif, il y règne une tension permanente introuvable ailleurs, non ?

Oui, je pense que j’ai besoin d’être stimulée, de faire des trouvailles et de toujours renouveler l’énergie créative de quelque manière que ce soit dans ma vie quotidienne, par d’autres formes d’arts… C’est très important dans ma vie.

D’aucuns soutiennent que sur The Big Machine vous assumez désormais entièrement l’influence de Björk…

Ça dépend des gens. Pour cet album, je dois avouer que j’entends plus parler de Kate Bush que de Björk. En fait, c’est surtout en fonction du type d’album que j’écris. J’ai grandi avec Kate Bush ça c’est sûr. Toute petite, ça faisait parti des disques que j’écoutais avec Peter Gabriel, Crosby, Stills, Nash & Young et bien sûr les Beatles. Donc c’est vrai qu’il y a des parties de mon enfance qui sont ressorties mais Björk un peu moins quand même. C’était surtout au niveau de la production électronique qu’on m’a comparé avec elle à l’époque. En fait, c’est aux gens de faire les rapprochements qu’ils désirent, moi ça n me gêne pas du tout.

Le 17 février à 20 h

L’Astral

Jorane dépouillée

Une sorcière comme les autres

Après la langue inventée, l’anglais et ses mots en français, voilà la belle, armée de son archet de violoncelle, qui fait dans le braquage : Anne Sylvestre (2 X), Richard Desjardins, Gilles Vigneault, Harmonium, Indochine, Pat Watson, Leonard Cohen sont ici revisités et dépouillés. Dramatisés et ponctués de harpe, ukulélé, contrebasse et batterie discrète. Climat aérien, crépusculaire et vacillant légèrement sur les cimes de la folie. *** ½ 

L'illusionniste de Chomet d'après Tati

La belle histoire

Rencontre virtuelle entre le magicien du cinéma qu’était Jacques Tati et  le dessinateur et réalisateur Sylvain Chomet du film d’animation Les Triplette de Belleville

Claude André

Au moment où le rock prend son envol à la fin des années cinquante, un illusionniste se résigne à quitter Paris histoire de trouver un public réceptif à ses tours de passe-passe et autres lapins sortis du chapeau.

À Londres, la réception n’est guère plus enthousiaste : cafés, petits théâtres, fêtes privés…

Au gré de ses petits spectacles, il rencontre un fêtard en goguette qui l’invite à se produire dans un pub d’Écosse. C’est sur cette île perdue et pluvieuse qui accueille au même moment l’arrivée de l’électricité que notre illusionniste fait la rencontre d’une jeune fille fauchée et naïve qui croit en sa magie.

Elle décide donc de le suivre en douce et, puisqu’il s’agit d’un gentleman, l’illusionniste l’hébergera dans son petit appartement d’Édimbourg en la gratifiant, ici et là, de cadeaux de plus en plus couteux histoire d’entretenir les illusions de la petite.

Jusqu’à ce qu’elle rencontre un jeune homme de son âge…

La vie de Tati

C’est en demandant à Sophie Tatischeff, la fille de Tati, l’autorisation d’utiliser des images de son père en vélo dans le film Jour de fête pour un clin d’œil à ce dernier dans Les Triplettes… que l’héritière a non seulement accepté mais également confié un scénario inédit simplement titré «Tati N⁰ 4» au réalisateur Chomet également admirateur de son paternel.

Trop heureux, ce dernier a donc entrepris de reconstituer la dégaine de Tati et ses mimiques de grand personnage un peu décalé dans la création de cette histoire donc la difficulté tenait surtout dans l’extrême simplicité du scénario.

Réalisé avec la technique du D2 dessiné à la main plutôt qu’avec des images de synthèse, ce film d’animation vieille école procure un spectacle poétique et chaleureux à notre œil de spectateur ébloui. 

Si le film est dédié à Sophie Tatischeff,  les enfants illégitimes du grand  Tati soutiendraient, selon le Guardian de Londres, qu’il s’agirait en fait d’une façon pour Tati de s’excuser d’avoir abandonné, pendant qu’elle était enceinte , la mère de sa fille Herta. Une autrichienne dont il aurait fait la connaissance dans un cabaret parisien pendant l’Occupation.

Quoi qu’il en soit, L’Illusionniste raconte sans dialogue l’apparition d’un nouveau monde effrénée, celui de la consommation, la disparition des anciennes valeurs et, par la bande, la désillusion des gens dépassés par le cours des événements. Une histoire à la fois belle et triste mais, hélas, dépourvue de cette grande charge émotive qui nous habiterait longtemps. *** 

Les aventures extraordinaires d'Adèle Blanc-Sec : ze movie

Un Blanc-Sec bouchonné

Pas assez d’action pour enchanter les enfants, humour trop bof pour satisfaire les parents, ne comptez pas sur les Les aventures extraordinaires d’Adèle Blanc-Sec  pour les grandes ivresses.

Claude André

Le plus américain des cinéastes français Luc Besson qui nous a livré le meilleur (Léon, Nikita) comme le pire (Arthur et les Minimoys, les suites de Taxi), rêvait depuis une dizaine d’années d’adapter le personnage d’Adèle Blanc-Sec au grand écran.

Il a donc approché le magistral bédéiste Tardi mais ce dernier avait déjà en tête un autre metteur scène avec lequel la collaboration a finalement virée en eau de boudin. Deuxième tentative dix ans plus tard et voilà Besson sur le coup. Il entreprend dès lors son adaptation en malaxant des ingrédients glanés parmi les neuf albums.

Résultat ? Adèle, la feuilletoniste frondeuse, fumeuse, amatrice de whisky et un brin anar se retrouve en Égypte en cette année 1912 et tente d’y débusquer la momie du médecin particulier du Pharaon Ramsès II. Lui qui pourrait guérir sa sœur jumelle Agathe devenue légume et immobilisée suite à un accident de tennis. Pour ce faire, elle compte sur l’aide d’Espérandieu (excellent Jacky Nercessian), un savant fou spécialiste de la vie après la mort. Mais ce dernier est fort occupé par un ptérodactyle vieux de 136 millions d’années qui, grâce à ses bons soins, vient d’éclore au Musée des sciences naturelles libérant ainsi l’oiseau préhistorique dans le ciel de Paris. Ce qui sème l’émoi parmi la population et les autorités.

Nombreux clins d’œil (Tintin, Jurassic Park, E.T, Indiana Jones), répliques parfois complètement décalées du personnage central peu charismatique et trop jeune (Louise Bourgoin) et humour beauf, Besson bichonne un contenant visuel très alléchant (notamment les momies vivantes et l’oiseau préhistorique) au détriment d’une intrigue, d’un fil conducteur qui nous tiendrait en haleine. Comme s’il tentait tant bien que mal d’étoffer son scénario par des péripéties aussi tape à l’œil qu’inutiles au détriment du climat sombre et parfois acerbe des albums de Tardi.

À la sortie de la projo, un collègue nous a demandé de lui raconter la fin parce qu’il s’était endormi. Vraiment, Adèle Blanc-Sec et son alter ego Tardi méritaient une bien meilleure cuvée. **

Hôtel Morphée en spectacle

Dans les bras de Morphée

Après la chaleureuse réception du EP Novembre est mort, la bande d’Hôtel Morphée effectue sa rentrée montréalaise.

Climat d’urgence onirique accentuée par la présence de deux violons, voix haut perchée, éclairages hyper rythmés, le quintette  Hôtel Morphée et sa blonde meneuse creusent un sillon à la fois indie, brit, pop et franco unique au Québec.

Et cela même s’il nous est loisible d’établir des parallèles avec Karkwa et Pat Watson. Notamment en ce qui concerne une certaine recherche sur le plan musical.

Sur scène, la formation parvient rapidement à tirer son épingle du jeu grâce à une présence forte combinée à l’assurance de ceux qui savent qu’ils maitrisent leur instruments.

 Nous avons d’ailleurs été en mesure de le constater en seulement trois chansons à l’occasion du dernier  Festival de la chanson de Granby en octobre dernier où le groupe s’est hissé en demi-finale.

«C’est sur que nous ne possédons pas encore l’expérience des groupes auxquels on nous associe souvent mais en même temps cela permet d’amener quelque chose d’un peu innocent et nouveau. Nos craintes ? On a de nouvelles chansons : les 4 du EP mais aussi d’autres qui paraitront sur notre premier album complet. En fait, ce qui nous motive le plus c’est la peur de décevoir nos fans», explique Laurence Nerbonne accompagnée du batteur Stéphane Lemieux. Un ancien intervenant en milieu psychiatrique. Ce qui fera dire à Laurence en souriant  qu’il est aussi le thérapeute de la formation.

«Même si nous avons des formations de musiciens classiques, nous avons tous une attitude rock. Vraiment brut. Et nous sommes habités par la volonté de livrer une grande authenticité. On ne joue pas vraiment de rôle bien que l’on puisse déceler un côté théâtral qui est surtout attribuable aux cordes. C’est sûr que dans la plupart des chansons, on ne retrouve pas une énergie inoffensive et joyeuse. C’est plutôt très enlevant. Très prenant. «Intense» est le mot qui revient le plus souvent», analyse Laurence.

Tiens, se faire prendre intensément dans les bras de Morphée, cette divinité des rêves prophétiques, qui s’évaderait dans la folie. Invitant, non ?

Hôtel Morphée

4 février 11

Il Motore

Les portes ouvrent à 20h.

hotelmorphee.com

Réédition: la mythique BO du film Après ski

Après ski

John Ranger & Ilustration

Si la vague de films de fesses des seventies n’aura pas marqué le cinéma d’ici sur le plan artistique, la trame sonore d’Après Ski (1971) et sa mythique Face B dont nous ignorions encore les auteurs il y a trois semaines vaut son pesant d’or chez les collectionneurs. 

Cette réédition vinyle et numérique replongera les nostalgiques et hipsters en goguette dans une atmosphère charnelle jazzy-funk et cannabinoïde créée par onze musiciens d’ici, d’Ontario et des USA. **** 

Les Québécois : bédé

Les Québécois

Avec son adaptation coquine de  L’«homme de Vitruve», le célèbre dessin de Léonard de Vinci, pour illustrer l’album Les Québécois (tuque du CH, Poutine, bière, pelle), le caricaturiste Yohann Morin (Yoh) de Safarir frappe fort. 

À l’intérieur toutefois le contenu s’avère plutôt juvénile. Certaines planches font sourires, on y reconnaît tous un beau-frère, mais on se désole de voir réapparaître certains gags qui ne changent que de décor ou des clichés tenaces (les BS) sortis tout droit de la radio-poubelle de Québec. 

Une suite est en préparation, souhaitons à YOH de se dénicher un co-auteur qui l’aiderait à relever d’un cran la teneur de son propos d’autant qu’il tient là un excellent filon. 

Entrevue avec Antoine Gratton

Les élucubrations d'Antoine


Cinq shows, cinq sens, cinq soirs, Antoine Gratton vous à l'oeil !

Il nous a fait le coup en novembre 2009. Puis il a, en quelque sorte, remis cela dans le cadre sa tournée des parcs l’été dernier. Voilà que l’étoile montante de la chanson québécoise récidive avec une autre série de spectacles différents les uns des autres avec chacun sa thématique inspirée des cinq sens : «Comme ça a super bien fonctionné la dernière fois, c’est un peu comme s’il s’agissait  de supplémentaires mais avec cette fois de nouvelles chansons tout en conservant les mêmes formules», explique Antoine de bon matin. 

Lui qui semble particulièrement enthousiaste entre deux sessions d’enregistrements de son prochain album dont la parution est prévue pour avril et sur lequel nous retrouverons encore des invités spéciaux dont, cette fois, Mister Vallaire.

«Le premier soir ça sera le band avec des projections, le second je serai entouré d’un quatuor à cordes, le troisième fera la part belle aux cuivres, le quatrième soir je serai seul au milieu du Club Soda avec un piano et le cinquième je serai en face à face avec un Dj», s’enthousiasme ce fan fini de James Brown dont la réputation de bête de scène n’est plus à faire. 

Lorsque l’on lui demande laquelle des cinq thématiques lui occasionne le plus de stress, l’Antoine n’hésite pas: «Disons que celle pour laquelle je suis le moins préparé, et c’est voulu ainsi, c’est celle avec le Dj Dee.  L’entente que j’ai avec lui c’est que je n’ai pas vraiment le droit de connaître sa préparation. Il me dit qu’elles seront les chansons qui seront remixées mais il se garde un bon 50 % de cartes dans sa manche. Pendant le show, il me balancera des trucs et je devrai réagir.»

À contrario, la thématique qui le fait le plus saliver est celle où il sera accompagné d’un quatuor à cordes. D’autant plus qu’il devrait y en avoir pas mal sur son prochain encodé. «Pour l’instant de suis dans ce buzz-là. Je me souviens que lors de la dernière série de concerts, celle qui incluait le quatuor avait été ma thématique préférée. Peut-être parce que le volume est plus bas, que les gens écoutent plus et que c’est plus sweet, en tout cas ça m’avait profondément touché», confie ce Jack In The Box qui, sous son costume de super héros et son œil étoilé, cache au fond un grand romantique. Un cœur pur qui nous promet aussi plusieurs pièces inédites de son prochain album. 

Antoine Gratton

Cinq sens, cinq spectacles

Du 1 au 5 février au Club Soda, 20 h.

Another Year de Mike Leigh

Anti clinquant

Sérieux prétendant à la course aux récompenses lors du dernier Festival de Cannes, Another Year pose un regard ultra réaliste sur le temps qui passe et la quotidienneté au soir de la vie.

Récipiendaire de la Palme d’or en 1996 avec Secrets et Mensonges, le Britannique Mike Leigh (Naked), un porte-étendard du cinéma social anglais, sublime l’apparente banalité des choses en nous introduisant dans la vie Tom et Gerri !  Soit les très crédibles et attachants Jim Broadbent et Ruth Sheen.

Un couple professionnel bourgeois-bohème, la soixantaine complice, qui mène une vie toute simple faite de cueillettes de tomates et basilic dans le jardin de la maison «suburb» de Londres.

C’est à l’occasion de ces rencontres tout ce qu’il y a de plus banales, déclinées sur les 4 saisons, où ils reçoivent des amis et des membres de la famille, que ce film qui porte l’imposante matrice théâtrale du réalisateur prend tout son sens.

On y retrouve, outre notre couple solide, la collègue secrétaire et amie de Gerri, l’instable Mary, personnage pivot du film interprété de façon magistrale par Lesley Manville. Une alcoolique fauchée en permanente quête d’attention qui s’aperçoit, petit à petit, que sa vie est une errance.

Surtout lorsqu’elle fera connaissance avec la nouvelle petite amie de Joe, le fils du couple qu’elle connaît depuis tout petit et sur lequel elle nourrissait de vains espoirs amoureux en guise de métaphore de sa peur de vieillir.

Avec les autres personnages qui se greffent au film dont le frère de Tom, un nouveau veuf introverti et terrorisé par son fils (un quadragénaire immature et ex skinhead) et son meilleur ami, un outre mangeur alcolo qui a peur de la retraite, Another Year porte à la réflexion.

Rythme lent mais répliques savoureuses (on vous recommande la version sous-titrée) et jeu d’ensembles exceptionnel, il nous rappelle subrepticement que la vie est composée de petites choses qui se joignent entre-elles.

Si vous n’êtes pas encore préoccupé par le bilan de votre vie ou par votre retraite, ce film n’est peut-être pas pour vous. Mais les amateurs d’un certain cinéma existentialiste y trouveront assurément leur compte.    ***1/2  

             

Higelin Paris/Zénith

Higelin

Paris/Zénith 18.10.2010

Pièces de son dernier album Coup de foudre et quelques classiques, ce concert rock et funky qui laissait la part belle aux excellents musiciens prouve que même à soixante-dix ans, qu’il fêtait ce soir là, le papa d’Arthur H (qui s’y pointe le temps d’un duo) s’avère toujours aussi prodigieusement allumé. 

Voici une belle façon de le découvrir sur scène. Générosité et charisme  *** ½ 

Bïa concert intime avec Yves Desrosiers

Bïa en concert intime avec Yves Desrosiers

Rideau rouge, guitares, complicité, Bïa et Yves Desrosiers ont foulé une cinquantaine de scènes avec ce spectacle dépouillé qui met de l’avant la sensibilité lumineuse de la Brésilienne dont les inflexions évoquent parfois Lhasa. 

En plus des pièces de la belle, on y croise en français, portugais, espagnol et anglais des airs de Brassens, Piaf, Ferland et du poète russe Vissotsky (il faut refaire le magnifique album de Desrosiers avec cette formule). Sur Itunes 

*** ½ 

No Parano : Entretien avec Juliette

La rassembleuse

Dernière rescapée d’une certaine gouaille française, Juliette revient nous donner à rire, s’émouvoir et réfléchir entre deux ballons de rouge qui tâche.

Dans les notes de presse, il est stipulé que le titre de l’album, No Parano, était pour illustrer que la chanteuse a balayé ses craintes au moment de la création. Secret ? «Quand on fait un album on est toujours en proie au doute. Comme il s’agit d’un frein, il vaut mieux essayer de se dominer et de se dire : bon je vais faire ce qui me tente et puis voilà. Mais si cela s’est avéré plus simple cette fois c’est parce que je n’ai pas travaillé seule en confiant la co-réalisation et la direction musicale à Vincent Segal (Sing, M…)», explique la chanteuse dont la dégaine physique est diamétralement à l’opposée de celles des starlettes préfabriquées.

Chose dont elle se moque d’ailleurs avec The Single dont le propos sarcastique pourrait se résumer à : «Pour vivre heureux, vivons célèbres».

Or, dans plusieurs autres pièces où elle affirme, par exemple, son ancienne adhésion au Parti Communiste, donc près du peuple (nostalgique Rue Roger Salengro), ou encore lorsqu'elle se moque des clubbers (Rhum-Pomme), Juliette observe toujours ses personnage par en dessous ou du moins d’égal à égal.

N’est-ce pas contradictoire que d’afficher cette sympathie pour la «France d’en bas» tout en raillant la culture populaire comme la téléréalité ?

 «Oui, bien sûr qu’ils l’écoutent. Mais je ne suis pas sûr qu’ils aiment ça. On ne sait pas ce qu’ils en disent à la maison. Quand vous avez les résultats d’une audience qui vous explique que telle émission a été très suivie et que dans le même temps on vous présente un sondage qui révèle que l’animateur de ladite émission est le plus détesté des gens, ben le paradoxe ne vient pas de moi», se défend cette récipiendaire de deux prix Charles-Cros et d’une médaille de Chevelier des Arts et des Lettre qui semble posséder le rare don de rallier tout le monde.

 Elle qui se frotte, sur ce onzième album, à d’autres grands auteurs nommés Gainsbourg, Hugo, Prévert et… Adamo !

Une petite zone de turbulences avec Michel Blanc et Miou-Miou

Les clichés en contre-emploi

Comme dans la vie, la comédie acerbe Une petite zone de turbulences nous rappelle qu’il ne faut pas toujours se fier aux apparences.

Si on pense d’abord assister à ce qui sera un film choral, c’est autour du personnage de Jean-Paul (toujours aussi efficace Michel Blanc) que se déploieront les destins des membres de sa famille immédiate et le sien.

Récemment retraité, petite bourgeoisie tranquille, Jean-Paul en proie à l’hypocondrie voit sa vie basculer lorsqu’il se découvre sur la hanche une vilaine tâche qu’il imagine cancéreuse. 

Manque de bol, sa fille Cathie, une beauté dans la vingtaine au caractère grognon, lui annonce qu’elle épouse une fier à bras qui incarne à merveille le sportif rempli de préjugés et un peu niais qui n’en rate jamais une. 

Ajouter à cela un fils homosexuel qui se fait larguer par son petit ami qui en a marre de sa crainte de l’engagement et une épouse qui le trompe avec un ancien collègue de bureau et vous avez là de quoi devenir dingue.

Sauf que, comme chez les grands dépressifs, les électro chocs, dans ce cas-ci incarnés par les événements malheureux, peuvent s’avérer salutaires.

Dans cette adaptation du roman «Une situation légèrement délicate» de Mark Haddon, réalisée par Alfed Lot dans lequel les plus vieux retrouveront également avec un bonheur délectable la savoureuse Miou-Miou. Femme de cœur et éternelle complice de l’époque de la troupe du Splendid avec laquelle Blanc nous a donné à rires dans Les Bronzés, Tenue de soirée...

Cela dit, Une petite zone… n’est pas une comédie «populaire» où le spectateur se fait faire des guili-guili sous les aisselles même si on y retrouve quelques légers emprunts aux codes du burlesque.

Grâce à une panoplie de répliques savoureuses, notamment de la part du petit-fils de Jean-Paul (on pense à la bédé Pico Bogue), le film parvient somme toute à échapper à la banalité de son scénario.

On reprochera au passage la volonté trop appuyée de faire «vachement cool» en utilisant, par exemple, une scène de rapports homosexuels qui semble injustifiée à ce moment du récit. 

Cela dit, bien qu’il ne soit pas transcendant, ce long-métrage cosigné Michel Blanc pourrait vous faire passer un moment agréable. ** ½

Sortie dvd: Mme Chambon

Mademoiselle Chambon

Un maçon bien rangé avec sa femme et son fils coule une vie paisible en Provence. 

Mais ce quotidien sera remis en question en raison d’une irrépressible attirance pour Mme Chambon, la nouvelle institutrice du patelin. 

Numéro d’acteurs exquis de Sandrine Kiberlain et Vincent Lindon, un ancien couple à la ville, et propos pertinent sur le désir amoureux, ce film fort subtil réalisé par un Stéphane Brizé parfois hésitant mets hélas 45 minutes avant de devenir captivant. ** ½/5