Sylvie Paquette : Élégance pop

Six ans après son dernier chapitre, Sylvie Paquette propose un album nouvel opus clair-obscur qui rend hommage au sentiment amoureux.

Claude André

Coréalisé par ce ludique chercheur musical qu’est Daniel Bélanger et son complice Paul Pagé, «Tam-Tam» est l’album qui pourrait propulser Sylvie Paquette hors d’une relative clandestinité. Avec sa voix susurrée qui explore parfois les aigus, ses cordes nostalgiques, ses enveloppes aériennes, ses voix d’accompagnement qui prennent parfois un aspect de chorale ce disque de chanson d’amour évoque la pop sophistiqué d’une Françoise Hardy. « Après coup, je me suis rendu compte que les tounes que nous avions retenues, avec lesquelles nous avons décédé d’aller plus loin dans les arrangements, étaient toutes des chansons d’amour. Parce j’en avais d’autres qui ne l’étaient pas. Puis, j’ai paniqué un peu en me disant : est-ce que ça fait cucul des chansons d’amour ? Comment rester crédible en chantant une chanson d’amour alors qu’on en entend tellement ? Finalement, je me suis dit : cool, ça va passer. Car les paroliers avec lesquels j’ai travaillé ont livré des textes qui ne sont pas clichés», raconte fébrile la blonde artiste qui ne s’arrête que lorsqu’on lui fait remarquer en souriant que son bol de café au lait refroidit.

French touch

Vrai que les textes de Martine Coupal, Frédérick Baron, Dave Richard, de Sylvie elle-même ainsi que celui d’Alain Leprest, référence parolière s’il en est une au sien du gotha français, ne sont pas piqués des vers. Ajouté à cela les ornements musicaux si riches de la palette Bélanger et vous voilà avec une tisane tilleul citron-miel fort savoureuse.

Clin d’œil à la magique Les P’tits papiers de Gainsbourg avec Les Valises, orchestrations funky qui donne l’impression d’avoir fredonné cette chanson petit avec Sous les feuilles, voix sexys gainsbariennes sur Longtemps avec moi, on pourrait facilement faire croire que cet album arrive directement d’Hexagonie. «C’est un album francophone. À un moment il y a une chanson qui s’appelle Difficile qui est un clin d’œil à Air. C’est vrai qu’il s’agit d’un disque un peu éclaté. Moi, j’ai toujours chanté pas québécois, différemment de ma façon de parler. J’ai toujours été inspiré ainsi. L’enveloppe musicale, tu dis ? Ce n’est pas country, pas folk, pas trad… Pourquoi ne pourrait-on pas venir de Montréal avec un son comme celui-là ? Tu sais, il y a Internet, on achète des disques venus d’ailleurs…», explique l’intense et sympathique chanteuse qui défend bec et ongle son petit dernier et à laquelle nous avons cru bon de rappeler qu’en ce qui nous concerne, ce son, était loin d’être une tare. Très loin.

Sylvie Paquette
Tan-Tam
Audiogram/Select
Albums dans les bacs demain..

Joachim Alcine

Guerrier de la lumière

Le québécois d’origine haïtienne Joachim Alcine, titulaire de la couronne des super mi-moyens de la WBA (154 livres) défendra son titre le 7 décembre prochain au Centre Bell.

Claude André

Une banlieue industrielle sise au Sud de nulle part. Avec un ami, on se pointe au gymnase des frères Grant. Otis, le miraculé d’un accident de voiture, entraîne un jeune boxeur. Un petit monsieur en costard vient nous annoncer que nous avons loupé de 10 minutes la séance de sparring entre un cet ancien champion et Alcine, un nouveau monarque depuis son triomphe du 7 juillet dernier contre le héros des ghettos malgré qu’il soit sale type, Travis Sims. Victoire qui a fait vibrer les sportifs du Québec et l’ensemble des Haïtiens qui ont suivi le combat à la téloche depuis les Caraïbes.

On observe sur un mur un visage peint au pochard qui nous rappelle au doux souvenir d’un jeune boxeur décédé prématurément. Un drapeau d’Israël et un autre du Liban reposent accrochés ensemble au fond du gym. Le petit monsieur revient nous signaler que le « roi » est sous la douche. Coquet, il se ferait beau avant de nous rencontrer, rigole-t-il.

Il arrive. Vrai qu’il arbore une belle dégaine. On monte dans un bureau histoire de trahir le boucan saccadé des coups de poings dans les sacs qui résonnent. Assis face à Ti-Joa, comme le surnomme ses amis, on observe l’athlète qui pèse actuellement 159 livre. Son regard est doux. Sa voix est clame. Celui qui a commencé à se faire remarquer en démolissant Stéphane Ouellet en 64 secondes en 2004 vit véritablement son fameux «moment présent ».

S’il peut sembler quelque peu hurluberlu auprès de certains journalistes cyniques, le Lavallois arbore la sérénité et la force tranquille de ceux qui possèdent la foi. Hypersensible, il parlera avec émotion des jeunes et de la communauté haïtienne qui ont, pour une rare fois, un modèle. « Ils viennent par groupe de 4 ou 5 frapper à la porte de mes parents pour demander que j’ouvre un gymnase. Chose qui sera faite dès que je trouverai un local d’ici 5 mois», assure-t-il en bougeant les yeux au moindre son, résultat de réflexes longtemps affûtés.

La grande motivation

Lorsqu’on lui demande pourquoi il vaincra le Panaméen Alfonso Mosquera (19-5-0, 7 K.-O.), classé au 14e parmi les aspirants, Alcine (29-0-0, 18 K.-O), nous évoque une loi fondamentale : «Pour atteindre le succès, qu’importe la discipline, il faut accepter de souffrir». Bien sûr, mais encore ? « Je vais gagner parce que je veux rester le modèle et l’ambassadeur d’Haïti. Lorsque l’on fait vibrer un peuple, on ne peut pas se permettre le lendemain de l’abandonner comme ça en perdant un combat », explique –t-il avant de causer de sa motivation première qui demeure sa famille et les ensuite les enfants pauvres.

Avant d’être champion Alcine avait tout à gagner. Désormais, il a tout à perdre. Est-ce que cela change la préparation ? «Avant de remporter le titre, j’ai été malade. Ulcère d’estomac, problème de glande, infection à l’avant bras gauche dont les antibiotiques devaient détruire mon système immunitaire et, deux semaines avant le combat, boum, une gastro qui m’a complètement mis à terre… »

Avait-il l’impression alors que sa puissance supérieure l’abandonnait ? « Dieu nous met des obstacles pour tester notre foi mais ne nous abandonne pas. Je lui ai demandé, en ouvrant la bible pendant la semaine précédant le combat, de m’indiquer le passage que je devais lire. Je suis tombé sur les sept étoiles de Jésus Christ (Apocalypse de Jean 1 ndlr) et par pur coïncidence le combat était programmé pour le 7 du 7 ième mois en 07. Le septième jour de la semaine et il s’agissait de ma septième ceinture…Ça n’a rien à voir avec la loterie 6/49. Mais lorsque l’on parle à dieu...»

Une arme secrète ?

«La peur ? Pour vous dire la vérité, le bon dieu a mis sur mon chemin ce qu’il me fallait. La confiance que je ressens à travers ma femme et ma mère. Parce que ces deux femmes peuvent voir avant que les choses se fassent. Et c’est quelque chose qui est très fort. Ce n’est pas n’importe quel individu qui peut posséder un don pareil. Par exemple, pour mon affrontement avec Stéphane Ouellet, elle m’avait dit que le combat serait court, très court, plus que je le pensais (64 secondes)». Et pour le 7 décembre ? « Elle m’a affirmé que le combat était gagné mais refuse de me dire comment. Tu sais, alors qu’elle devait accoucher à tout moment de notre deuxième enfant, je me battais ce soir là au Casino. Lorsque je l’ai appelé après mon combat à l’hôpital pour lui annoncer ma victoire, elle m’a dit : je sais déjà. Tu la mis k-o au huitième round ! », sourit-il. Serein.

Question

Ma petite Noa (4 1/2 ans) vient de me poser une question plutôt embêtante: La Fée des dents, elle fait quoi avec les dents?

Si quelqu'un possède la réponse...

France D'Amour: Le goût des autres

Si l’enfer c’est les autres, le bonheur serait-il les uns ? Tout porte à croire que si lorsque l’on rencontre France d’Amour.

Claude André

C’est qu’elle s’est tricotée un p’tit bonheur et une place enviable au sein du gotha de la pop kèbe, cette émule de Rickie Lee Jones dont les deux coups de cœurs musicaux de l’année en cours sont les albums de Tricot Machine et Avec pas de casque qu’elle a repérés grâce à l’émission Baromètre diffusée à Vox.

Avec son nouveau disque optimiste et hop-la-vie aux accents rock parfois assez vitaminés, ses allusions aux Leloup, Colocs et autres Bélanger s’écouleront assurément à plusieurs dizaines de milliers d’exemplaires tant la fille casquée possède le sens de la mélodie qui tue. Cependant, tout le mystère qui entoure le succès de la chanteuse ne se limite pas à sa musique. Que des fans collectionnent tout sur elle est banale. Mais qu’une Française, qui l’a découverte en vedette américaine de Garou, décide d’immigrer ici pour s’en rapprocher et assister à tous ses spectacles peut en dire plus long. Cas isolé, certes, mais il démontre peut-être en partie pourquoi le public de France D’Amour est composé majoritairement de femmes. En plus de vraiment s’intéresser aux autres, de ne pas jouer les grosses têtes, et d’assurer une image de fille forte et intrépide, la chanteuse qui dit avoir une propension naturelle au bonheur fait également office de grande sœur pour tout un pan de jeunes filles (et moins jeunes) qui vivent pas procuration ses histoires ou se sentent réconfortées par ses chansons. Comme se sera le cas avec des titres comme Ma sœur ou Le bonheur te fait de l’œil.

Émoi, émoi, émoi

À 40 balais bien sonnés, France D’Amour considère avoir «fait le tour de son nombril» mais cela n’explique pas tout au sujet du concept des autres qui se dessine en filigrane tout au long de l’album. Cela serait-il imputable à l’âge qui rend plus humble ? À une thérapie ? «Le concept a commencé avec une chanson que j’ai faite pour ma sœur dont c’était l’anniversaire et qui n’allait pas bien. Je lui ai organisé un surprise party et tout. Une des personnes avec qui j’ai fait l’album m’a suggéré de l’intégrer. Ensuite, j’ai fait une chanson pour mon band qui s’appelle D’amour PQ. Les gars, avec leur petit côté orgueilleux, on tellement trippés. Puis ensuite, la chanson qui s’appelle Les autres. Je n’ai pas prémédité ce concept mais quand j’ai réalisé avec le recul que j’avais fait le tour de mon nombril dans les autres tounes, il s’est imposé. Puis lorsque tu parles des autres, tu parles de toi aussi ». Justement, difficile, pour une femme de surcroît, d’enfiler la guitare de rockeuse à 40 ans ? « Moi, personnellement, je trippe à vieillir. Je ne voudrais pas être con comme je l’étais à 20 ans. Le corps ? Ouais, c’est la seule chose un peu dommage», raconte la belle avant que l’on cause de la chanson sur le Québec Je l’appelle ma maison. « Moi, j’adore les Québécois. À 20 ans, je n’aurais pas pu dire cela, je ne connaissais pas mon monde. Avec une journaliste, on en est venue à la conclusion, en parlant des accommodements, que c’est comme si le Québécois avait été un gros boutonneux il y a ben longtemps et serait devenu un Brad Pitt qui pense encore qu’il est un gros boutonneux ! »

France D’Amour
Les autres
Tacca/Select

Ce frisson

Tu incendiais la fin du monde
Tu allumais toutes les étoiles
L’éternité dans les secondes
L’enfance me tendait ses voiles

Tu m’emmenais sur les nuages
Tu m’enseignais la dignité
N’avais plus peur de l’orage
Quand t’étais à mes côtés

Mais ce matin dans le journal
Une photo qui te ressemblait
Y’avait quelque chose d’anormal
Dans le texte qui défilait

Puis tout à coup j’ai lu ton nom
C’était de toi dont on parlait
J’ai ressenti l’immense pression
Sur ma p’tite vie qui se noyait

J’ai pleuré pendant des semaines
J’ai même voulu tuer les dieux
Ton visage m’inspirait la haine
Et je souffrais aussi pour eux

Il n’y aura pas de pardon
C’est toi l’bourreau pas la victime
Car pour chacun de tes frissons
C’est une enfance que t’assassines

Non, il ne s’agit absolument pas d’une histoire personnelle. Ce petit texte m’a plutôt été inspiré à l’époque où je fréquentais très affectueusement la belle Sonia qui, par ses fonctions de sexologue, travaillait avec des « délinquants sexuels » dans une maison de transition gardée secrète de l’est de Montréal. Maison dont les fenêtres donnaient sur une cour d’école ! C’était quelques temps avant que ne soit dévoilé au grand jour l’affaire Guy Cloutier.

Martin Léon: Le facteur vent

Le Facteur vent
La Tribu/Select

Cinq ans après Kiki BBQ et son chaleureux accueil de la part de nombreux observateur sauf quelques dissidences (une ?) dont votre serviteur qui avait du mal avec les textes disons minimalistes joualisants, retour de l’ex Ann Victor. Et ma foi, l’introspection généreuse empreinte de questionnements proposée est fort probante. Merci Leonard Cohen et son aura qu’il a rencontrés. Avec un son planant qui nous convainquit en spectacle, le bidouilleur qui a également eu la chance de suivre un jour les enseignements du gigantesque Ennio Morricone propose un univers aux teintes vaporeuses, country, reggae valse et poétique. Et il y a de la chair autour de l’os. Comme les sublime Le Râteleur et Je m'demande que votre serviteur déguste quotidiennement depuis des semaines. Sustentez-vous. *** *

Autres tubes:
Je m'demande
L’enfer est sold-out
Pour mieux s’aimer

Coups de coeur infidèles

Avec, hélas quelques jours de retard, Belliard c'était le 2. Une photo d'Alexandre Belliard en bonne compagnie renaudienne pour se faire pardonner...

Quelques rencontres charnelles que nous ne voudrions pas louper au Coup de cœur.

Claude André

Après le pacte des loups scellé avec le doué écorché Alexandre Belliard le 2 novembre à 20h30 au Lion D’or, nous nous reviendrons filer à l’anglaise le 5 au même endroit pour le spectacle jazz, soûl, blues de la formation anglo Moriarty. Du nom de l’ennemi juré de Sherlock Holmes. Celui là même qui aurait été mordu par le célèbre chien de Baskerville…

Parlant de canins, c’est avec un préjugé favorable que nous irons renifler le Husky. Ce jeune écorché qui tient son pseudonyme d’une morsure canine subie au cours de l’enfance. Analogie avec une blessure d’amour qui tarderait à se refermer ? Peut-être percerons-nous le mystère. En plus, avec notre veine de cocu légendaire (c’est la veine qui est légendaire), nous auront droit à la formation Chocolat menée par Jimi Hunt, le prince de l’underground montréalais obsédé par les femmes qui a sans doute cocufiés plusieurs mecs. Le gus offrira le même soir et au même endroit son rock garage psychédélique. On dit que la formation est top malade sur scène. Cabaret du musée juste pour rire le 7 novembre à 20h30

Hélas, comme nous ne disposons pas du don d’ubiquité, on loupera ainsi le spectacle de Thomas Hellmann, ce bon chien dont nous savons dore et déjà qu’il est de race singulière comme ne peux que l’être un croisement de Brel et Tom Waits. Il officiera le dernier spectacle de la tournée L’appartement sur la scène du Club Soda dès 20 h.

Comme si on s’était donné le mot pour nous écarteler la conscience déjà fragile, le rock n’ country des Fréres (sic) Cheminaud et leur prose fermentée dans le houblon fera swingner Le Lion d’Or dès 20h30 en compagnie l’Acadien J-P Leblanc et des Suisses du Gypsy Sound System.

Si jamais on survit à cette nuit d’enfer et d’alcôves viriles, on ira le lendemain (8 nov.) se lécher les blessures dans le cinoche aux teintes country, folk, aériennes et tomwaitiennes top sophistiquées de Magnolia au Lion d’or dès 20h30.

Chose certaine, le 11 pour clore l’escapade frénétique, nous serons fidèle au rendez-vous fixé par un Vincent Vallières solitaire au Lion D’Or à 20h00. Chienne de vie…

Diane Dufresne

Une erreur (oui, je sais), qui laisse entendre exactement le contraire de mon propos réel, s'est glissée dans l'édition en cours du Ici lors de la révision de mon commentaire sur le dernier cd de Diane Dufresne. Voici la bonne version.

Effusions

Disques présence/Select

Trésor national qui ne vibre plus depuis un moment pour la pop classique, Diane Dufresne a donc réquisitionné la lumière pianistique d’Alain Lefèvre. Échange à la fois intense et introspectif pendant 6 chansons. Michel Donato, également invité dans cette démarche faite de rencontres disparates mais cohérente prend le relais pour le volet observation du monde sur lequel on retrouve un vibrant hommage à la terre signé Hubert Reeves ! Avec un lyrisme à la fois subtil et empreint d’envergure chapeauté par les arrangements de cordes de Marie Bernard, le 25 ième opus de l’albatros multicolore de la chanson planera encore longtemps sur les récifs de nos âmes fracassés.

**** CA

J’t’aime plus que j’t’aime

Mille et une nuits

Desperado du désespoir

Alors loubard anonyme, Roger Tabra avait lancé à l’auteur de ces lignes, entre deux clopes roulées et quelques scotchs que son « plus grand rêve serait de voir son nom recensé parmi les dictionnaires de la chanson ».

Avec plus de 250 chanson endisqués par, notamment, Johnny Hallyday, Laurence Jalbert, Éric Lapointe et France D’amour, celui dont un texte ouvre le dernier disque de Diane Dufresne s’apprête à enfiler ses plus beaux habits noirs pour l’hommage qui lui sera rendu dans le cadre du Festival du monde arabe de Montréal.

La voix éteinte par la maladie mais le verbe toujours haut, ce fils de Kabyle qui ne sort pratiquement plus de ses appartements de l’Est de Montréal, bosse en ce moment au prochain disque d’Éric Lapointe en plus de préparer le sien dont le titre sera «Pro Memoria»... Tant que l’encre continuera de couler dans ses veines, cette vieille canaille écriera sa désespérance chantée par les autres qui deviennent autant de biographe d’une vie jadis très mouvementée et dont nous pourrons connaître quelques chapitres dans un roman à venir.

Hommage à Roger Tabra

Avec France D’Amour, Éric Lapointe, Michel Rivard… et consort sous la direction musicale de Claude Pinault

Mercredi 7 novembre à 20h00

La Tulipe

Gala de l'Adisq

Juste avant l'halloween, on sort notre chapeau pointu et notre boule de cristal pour jouer le jeu des prédictions et des préférences pour le gala de l'A-10 qui se déroulera dimanche. Voici mon texte publié dans l'édition en cours du Ici.

Album de l'année Populaire

Artistes variés/Duos Dubois

Nous serons six milliards/ Nicola Ciccone

Garou/Garou

Marie-Élaine Thibert/ Comme ça

Certains collègues l’ont qualifié de «karaoké». Mais avec cette relecture d'un pan important de la trame sonore du Québec des 40 dernières années, Dubois a fait banco. Si certaines versions des tubes s'avèrent discutables voire mièvres comme celles en compagnie de Lynda Lemay ou Corneille, nous sommes nombreux à avoir été émus par un Bruel infidèle et, pour une très rare fois également, par une Céline angélique qui se demande Si Dieu existe? Oui, et c'est un sacré businessman...

Choix de l’Adisq : Marie-Élaine Thibert

Album de l’année Pop Rock

Dany Bédar/ Acoustique…en studio !

Daniel Bélanger/L’échec du matériel

Dumas/Fixer le temps

Richard Séguin/Lettres ouvertes

Vincent Vallières/Le repère tranquille

Même si on en a pendu pour moins que cela, notre petite étoile rouge n’ira pas à Daniel Bélanger dont l’album était le plus attendu du lot mais à Vincent Vallières et sa sublimation du quotidien incarnée dans «Le repère tranquille». On pari Un quart de piasse qu’il devra se reprendre

Choix de l’Adisq : Daniel Bélanger/L’échec du matériel

Album de l’année Rock

Xavier Caféïne/ Gisèle

Robert Charlebois/ Charlebois au National-Tout écartillé

Les Respectables/Live au Centre Bell, 22 septembre 20006

Les Trois Accords/Grand champion international de course

Papillon/Pop Rop

Avec au moins dix classiques revisités par des jeunes loups vitaminés, on ne voit pas comment les autres peuvent rivaliser avec ce fulgurant retour de Charlebois alias Garou 1^er et cette nomination un peu tricheuse qui nous fait encore tripper un max.

Choix de l’Adisq : Robert Charlebois/ Charlebois au National-Tout écartillé

Auteur ou compositeur de l’année

Daniel Bélanger

Damien Robitaille

Tricot machine et Daniel Beaumont

Vincent Vallières

Vulgaires Machins

Le couple gentil-gentil de Tricot Machine et ses relents passe-partouzes a été la «saveur en vedette» au cours des dernières semaines au point de commencer à en irriter plusieurs. Nous, c’est le marrant, original et déjanté Damien Robitaille qui nous fait encore de l’effet.

Choix de l’Adisq : Tricot machine (pour être dans le coup…)

Chanson populaire de l’année

Les jours de pluie/ Alfa Rococo

La fin de l’homme/Daniel Bélanger

Entre Matane et Baton Rouge/Isabelle Boulay

Sous une pluie d’étoiles/Cindy Daniel

Je l’ai jamais dit à personne/Étienne Drapeau

Laisse l’été avoir 15 ans/Claude Dubois-Natasha St-Pier

Au gré des saisons/Dumas

Mexico/Kaïn

Tangerine/Jean Leclerc

8 secondes/Les Cowboys Fringants

Dégénérations/Le Reel du fossé/ Mes Aïeux

Follow Me remix/Ariane Moffat

Je pars à pied/Vincent Vallières

Exit la racoleuse de l’académicien, les deux tounes de pluie, le vieux hit de Dubois, la gentille d’Isabelle Boulay, la pas mal de Dumas et ça se corse. Bien sûr Dégénérations est top accrocheuse mais voter réac... Reste la moraliste mais poignante 8 Secondes des Cowboys, la canaille de Leclerc (qui refait du Leloup) ou la vieille Mexico de Kaïn. Zaping. On choisi La fin de l’homme ou Je pars à pied ? On préfère partir avant la fin de l’homme. Yep Vallières.

Vote du public : Dégénérations/Le Reel du fossé/ Mes Aïeux

Interprète féminine de l’année

Isabelle Boulay

Luce Dufault

Florence K.

Chloé Sainte-Marie

Marie-Élaine Thibert

Mara Tremblay

Annie Villeneuve

Dufault possède une voix si magnifique que les histoires qui sortent de ses tripes prennent une dimension quasi historique même si sur scène elle manque parfois de oumf. Isabelle Boulay chanterait le bottin que plusieurs seraient émus. Mara nous déstabilise de sa sincérité fragile mais c’est Chloé qui nous a refait découvrir Miron, Desbiens et consort…On vote néanmoins Dufault !

Choix du public : Marie-Élaine Thibert

Interprète masculin de l’année

Daniel Bélanger

Xavier Caféïne

Nicola Ciccone

Dumas

Pierre Lapointe

Richard Séguin

Vincent Vallières

Pour avoir chamboulé la pop francophone et pour sa déclaration «Merde, réveillez-vous ! ». Ici vote Pierre Lapointe.

Le choix du public : En pensant voter pour Éric le public éliera Pierre Lapointe !

Groupe de l’année

Kaïn

Karkwa

Les Trois Accords

Malajube

Mes Aïeux

Trop méconnu du grand public, Karkwa est sans contredit le groupe de l’année comme en témoigne la fascination qu’ils exercent notamment chez leurs pairs.

Choix de l’Adisq : Mes Aïeux

Révélation de l’année

3 gars su’l sofa

Audrey de Montigny

Damien Robitaille

Tricot Machine

Vulgaires Machins

Comme on vous dit tout le bien que l’on pense de Damien depuis au moins trois ans, Ici poke Vulgaires Machins même si le groupe existe depuis 11 ans!!!

Choix de l’Adisq : Tricot Machine

Spectacle de l’année Auteur-compositeur-interprète

Fixer le temps/Dumas

Dans la forêt des mal-aimés/Pierre Lapointe

Perreau et La Lune/ Yann Perreau

Lettres ouvertes/Richard Séguin

Le repère tranquille/Vincent Vallières

Le très conceptuel spectacle de Pierre Lapointe a ébloui mais celui de la bête de scène Yann Perreau pour le dernier souffle intimiste du Quat’Sous demeure historique. Zen, on vote Yin et Yann.

Spectacle de l’année interprète

Les 7/ Artistes variés

De retour à la source/Isabelle Boulay

La fin du monde/Michel Faubert

Les villes où je vais/Mario Pelchat

Quand je ferme les yeux-Acoustique/ Annie Villeneuve

Roulement de tambour, le Ici opte pour le bon yâble Faubert sans hésitation.

Gala de l’Adisq : De retour à la source/Isabelle Boulay

Album de l’année-Alternatif

Western Shangai/ Call me poupée

Mexico/Jean Leclerc

Les matins de grands soirs, Les Breastfeeders

100% Boeuf, Pépé

Compter les corps, Vulgaires Machins

Dilemme. Puisque Dieu Leclerc a déjà tout, on tranche en faveur des Breastfeeders en versant une larmichette pour Vulgaires Machins.

Choix de l’Adisq : Mexico/Jean Leclerc

La plus grande chanson

J'en parlais avec Daran la semaine dernière, cette oeuvre de Léo Ferré est pour lui, comme pour moi d'ailleurs, la plus sublime chanson au monde toutes époques confondues.

Parlant de chansons, j'ai appris récemment, de la part d'une chanteuse en vue, que Johnny Hallyday serait venu incognito à Montréal il y a quelques temps afin de régler les détails concernant la reprise éventuelle de la chanson Mon Ange signée Tabra/Pineault et créée par Éric Lapointe.

Voilà qui devrait assurer l'avenir financier du petit Leny Tabra, celui là même auquel la chanson s'adresse contrairement à la croyance générale qui y voit une chanson d'amour d'un gars pour sa blonde.

Au fait, j'aimerais souhaiter la meilleure des chances sur le plan santé à Tabra qui fît figure, à une époque, de grand frère pour moi.

Nom d'une pipe !

Reçu cette petite parodie du «Silence des anneaux» de la part d'Agathe Pichette (hé hé...) sur face book.
Attention: interdit aux oreilles chastes. Top vulgaire mais trop drôle.

Je t'attends

Parce que j'ai vu ton faisceau
Près d'une aurore boréale
Parce que j'ai goûté à tes eaux
l'océan de ton littoral

Parce que j'ai frôlé ta noblesse
Sur l'esquif du courage
Parce que sur la vie tu te dresses
Même quand l'amour fait naufrage

Je t'attends

Parce que j'ai sombré tant de fois
Sur mille champs de batailles
Parce que j'ai trouvé dans tes bras
La plus glorieuse des médailles

Parce que tu es ma forêt
ma pleine lune et mon île
Parce que tu es mon secret
Mon rêve le plus fébrile

Je t'attends

Parce que tu débordes de moi
Pour me caresser de ton ciel
Parce qu'il n'est plus d'autrefois
Quand ton souffle m'appelle

Parce qu'il y a ta dignité
Qui fait scintiller les étoiles
Parce que dans ta voie lactée
Je pose mon feux de Bengale

Je t'aime tant

Discographie d'Emmanuelle Seigner

Célébrée par les cinéphiles notamment en raison de ses performances dans Place Vandôme ou dans le classique Lune de fiel, la frangine de Mathilde Seigner et épouse d’un certain Roman Polanski nous présentait récemment son premier chapitre musical, Ultra orange & Emmanuelle. Une œuvre aux ambiances vintages chantée dans la langue de Bowie qui n’est pas sans rappeler Blondie et le Velvet et dont les métaphores évoquent Cohen (ouf…). Rencontre avec une vamp fana de musique anglo-saxonne.

Claude André

Album préféré toutes époques confondues ?
Pas vraiment de préféré mais il y en plusieurs que j’aime beaucoup : «Berlin», de Lou Reed. «Sticky Fingers» des Stones, «Station to Station» de Bowie, «Let it Be» des Beatles.

Premier disque acheté ?
Ah…Je ne m’en rappelle pas. Il y a si longtemps.

Tes idoles d’enfance ?
Quand j’avais 5-6 ans, j’écoutais beaucoup de chanson française comme celles d’Édith Piaf. Brassens, Brel, Léo Ferré. J’aimais beaucoup ce genre de musique quand j’étais petite.

Léo, à 5 ans !
C’est vraiment ce que j’écoutais dans ma famille.

Moi, à 17 ans, je ne comprenais pas encore ce qu’il racontait…
C’est vrai… ? Mais c’est beau quand même. Pas besoin de comprendre. La voix…Moi je suis très sensible aux voix des gens. Je trouve que la voix c’est l’âme. Et Piaf, par exemple, je trouve qu’elle avait une voix superbe.

Tu aimes sans doute Dalida qui possédait une voix d’âme déchirée ?
C’est vrai mais j’aime moins sa musique. Trop variété.

Et quelle est la voix masculine qui te touche le plus ?
Elvis Presley. Pour moi c’est le plus grand chanteur de tous les temps.

Et féminine ?
Il y a plein de voix que j’aime. Piaf, bien sûr. Marianne Faithfull…Blondie aussi, que j’adore. En fait, c’est plus son style de musique que sa voix qui me fait craquer. Il y a aussi Nancy Sinatra…

Qu’écoutiez-vous, Ultra orange et toi pendant le processus d’enregistrement de l’album ? Pierre (Emery), le compositeur des pièces et réalisateur me faisait écouter des choses comme Nico (chanteuse du Velvet) que je ne connaissais pas très bien. En fait je disais : « Nico, c’est horrible. Elle chante faux…» et tout. Et il me disait : « Nooooooon, il y a des trucs qui sont supers ». Et finalement c’est vrai qu’il y a des trucs très très bien.

La musique la plus ringarde que tu aimes ?
Ben…Dalida ! Rires. Delpech ? Ouais, Pour un flirt c’est pas mal. Ou alors Aline.

Ah mais c’est de Christophe ça. Maximum respect. Son album exploratoire «Comme si la terre penchait» est merveilleux quand même, non ?
(Elle opine de chef). Ouais, ce n’est vraiment pas ringard ça (puis, elle hésite). Tu sais, je suis très proche de Christophe. Sur « La terre penchait » il a écrit une chanson pour moi : La man.

Non, vraiment ! Sublime chanson. Comment c’est arrivé?
C’est parce que je le connais bien. Il a vécu avec ma sœur pendant 8 ans.

Mathilde ?
Non, une autre sœur. Donc voilà, il a fait partie de ma famille pendant une période.

Pourquoi ne pas lui avoir demandé des chansons ? Pourquoi as-tu fait un album en anglais ?
Ce que fait Christophe, ce n’est pas le genre de musique que je voulais. Et pour ce style, l’anglais s’y prête beaucoup mieux. Le rock que nous on voulait faire, un peu sale, un peu sixties, ça marchait en anglais quoi.

Mais il y a quand même Noir Désir qui a fait du super rock en français…
Nous sommes d’accord mais je crois que c’est le seul groupe qui a réussi. Gainsbourg est parvenu, en faisant une variété un peu pop, à faire que le français marche. Mais avec le rock pur, comme on a sur cet album, ça ne fonctionne pas.

Tu es une comédienne qui cartonne, quelle est ta musique de film préférée ?
Les bandes-originales des films de Tarantino. J’aimais beaucoup Komeda (Krzysztof) celui qui a fait la chanson du film «Rosemary’s Baby». Il a fait de très belles musiques de film.

Avec ton célèbre Polanski de mari, vous écoutez quel genre de musique ?
De tout. Nous n’avons pas vraiment les mêmes gouts. Lui, il aime la variété. Des choses comme Céline Dion, tout ça…

Tes albums de variétés préférés ?
J’aime bien Raphaël. Et Carla Bruni. J’adore «Quelqu’un m’a dit». En anglais, j’aime moins.

Station de metro...sexuels

Comme je viens d'écouter un débat à Télé Qc ayant pour thème «Le Québécois est-il l'homme idéal?» au cours duquel l'auteur Stéphane Dompierre s'est fait littéralement happé par une Pascale Navaro qui considère que l'homo quebecensis molluscus incarne l'homme idéale, me suis rappelé ce petit reportage réalisé à l'automne dernier pour le Ici. Voilà, je vous laisse à cette petite incursion chez les métrosexuels car Peluso arrive pour le gala de boxe diffusé à la téloche ... Allez Bute !

Non, l’homme n’est pas une femme comme les autres comme l’écrivait la grande Simone. Mais dans cette époque des métrosexuels, incarnés par le footballeur anglais David Beckham (dandy urbain qui connaît la mode, les gyms et les cépages), et de son supérieur, l’übersexuel (de l’allemand au-dessus, représenté par Bono ou Philippe Couillard !) qui se préoccupe moins de sa petite personne et sait prendre des décisions, Montréal était mûre pour un centre de beauté pour mecs.

Situé au cœur du quartier des affaires à l’ombre des tours de verre et d’acier, MANN propose «l’unique destination pour les soins masculins à Montréal ». À l’heure ou les ventes dans le secteur cosmétique pour hommes progressent de 30 % par année, la métropole était-elle en retard sur les grandes cités ? « J’ai constaté qu’il y avait une lacune à cet égard sur le marché montréalais », explique Ian Sutherland. « Avec mon ancien emploi, j’ai voyagé énormément et j’ai vu l’ouverture de tels endroits à Londres, Paris, New York. J’ai visité quelques spa, ici, mais c’était vraiment conçus pour les femmes notamment en raison des produits utilisés et de l’environnement. C’est vrai que nous étions un peu en retard, même derrière Toronto ou Vancouver », poursuit le sympathique rouquin d’une voix douce.

Puis, il laisse votre humble serviteur sous les bons soins de l’avenante Kimo pour une manucure. Si on se sent ridicule à prime abord, la jeune femme travaille de façon si naturelle qu’on se laisse prendre au jeu. Le charme opère, c’est la base du commerce, on a, pour un instant, l’impression d’être quelqu’un d’important tandis un homme, fin trentaine, se fait couper les cheveux à quelques pas derrière.

Cette impression fera place à un immense confort jumelé à une détente salvatrice lorsque, dans un cabinet de massage, la dame nous appliquera des serviettes chaudes prélude à un nettoyage facial au son d’une musique relaxante.

Envieux, Louis-Étienne le photographe s’enquiert du nombres de représentes de la communauté japonaise à Montréal tandis que je bénis les dieux d’avoir un jour inventé la geisha moderne.

Frais et dispo, on poursuit l’audace jusqu’à « subir » un bain de pieds suivi d’un massage. Dehors le temps est gris et on se dit : tiens, voilà un cadeau de Noël plutôt sympathique.

Environ $ 99 pour une heure et demi. Le prix d’une bonne bouteille quoi, pas pire pour donner à un homme le sentiment d’être quelqu’un.

www.mannmontreal.com

De la pression

Rencontré mon amie Linda, la copine de Luc, ce matin au Café Pico qui me racontait qu’elle venait de se faire apostropher par un Black en djellaba qu’elle ne connait ni des lèvres ni des dents. Le type lui a reproché sa tenue osée : bottillons, bas de nylon, manteau vert et jupe aux genoux. Probablement que le fou de dieu s’est senti autorisé à formuler son commentaire en raison du profil arabe de Linda dont le père est maghrébin et la maman, belge. Tétanisée, ma potesse n’a pu eu le réflexe de lui balancer une quelconque réplique. Après on viendra nous dire que les jeunes filles qui décident de porter le voile le font par conscience perso et non par soumission aux exaltés d’Allah. Mais finalement, le type n'avait pas tout faux en ce qui concerne la jupe de Linda : l’était indécemment trop… longue.

Viser la tête

La France a battu aujourd'hui la Nouvelle-Zélande 20-18 et obtient de facto son passeport pour la demi-finale de la Coupe du Monde de rugby qui se tient actuellement en Hexagonie. Je ne connais que dalle à ce sport mais je suis heureux pour mes potes français. On dit que les All Black, l'équipe néo-zélandaise, fout vraiment la trouille à ses adversaires un peu partout à travers le monde. Jetez un oeil à leur traditionnel haka inspiré de rituels maoris, qu'ils dégoupillent avant chaque match, et vous comprendrez pourquoi.... Vous avez dit craignos?

L'artiste doit-il s'engager?

Alors qu’on lui reprochait l’hypermédiatisation de la distribution de riz qu’il avait organisé en Éthiopie affamée, le co-fondateur de Médecins sans frontières et ancien ministre socialiste maintenant sous Sarkozy déclara : « Que celui qui reste assis sur son cul me lance la première pierre.» 

Il est évidemment beaucoup plus facile d’être cynique que de retrousser ses manches et se cracher dans les mains.

Mais lorsque l’on voit des rock stars à la Bono et son prêchi-prêcha moralisateur déménagé aux Pays Bas afin de payer moins de ces impôts qui pourraient aider les plus démunis, on se dit : « Il y a des coups de pieds au cul qui se perdent. »

Qu’on le veuille ou non, il importe d'afficher une certaine vertu lorsque l’on prétend faire la morale aux autres. 

Car c’est bien de cela qu’il s’agit. 

Or, oui cette morale est légitime. Mais encore faut-il que celui qui la dispense soit sincère.

L’artiste, un être ultra sensible par définition, doit, à mon sens, comme le disait Rimbaud au sujet de la poésie, s’emparer du feu de Prométhée pour éclairer la Cité (lire éveiller les consciences). 

Depuis sa tribune, au même titre que le simple quidam, il se doit de «prêter assistance à personne en danger». 

Cela s'opère bien sûr par la prise de la parole. Et la parole, c’est le pouvoir. Tout discours est pouvoir.

Mais cette parole, donc cette morale, peut devenir gênante. 

Lorsque par souci pressé d’adhésion à un camp idéologique l’artiste endosse des combats par pur réflexe où encore quand il se mêle dans la joute politique sans être habilité à le faire (Renaud et son idée de génocide des Palestiniens (Miss Magie) ou le discours paranoïaque et antisémite d’un Dieudonné) l'artiste sème la confusion et brouille l'esprit de fans non initiés. 

Comme le font ces artistes genre Sting qui y est allé jadis de sa petite virée chez les indigènes d'Amazonie soit disant pour enregistrer des pièces qui se sont révélées, au final,  fort payantes grâce à un exotisme de pacotille, l'artiste n'est pas engagé mais businessman.

Or, si l’artiste à le devoir d’engagement, il doit se méfier des la démagogie et de la récupération. 

Elles qui, ne l'oublions pas, sont largement distribuées tant à droite qu'à gauche. 

Le chanteur Michel Sardou, bien connu pour ses idées disons réactionnaires, a suscité jadis de nombreuses controverses en France. Mais, fut-il de droite, il fallait une sacrée paire de couilles pour dire aux Français qui affichaient alors un antiaméricanisme des plus primaire -et assurer ainsi un certain équilibre dans le discours triomphant- que si « les Ricains n’étaient pas là, vous seriez tous en Germanie… ».

Oui, l’artiste doit s’engager donc mais avec sincérité. Et s’il espère devenir encore plus noble, et cela n’est pas donné à tout le monde dans ce monde de business-show, s’opposer aux idées reçues à la sauce du moment. 

Ainsi, bien qu' ostracisé dans l’immédiat, il contribuera à long termes à l'avancement de l’humanité.

Mais en vérité, disons-le, en ce monde où la majorité d'entre-eux vit d'une pitance incertaine, qu'est-ce qu'un artiste engagé sinon qu'un artiste qui possède un contrat d'engagement ?

Je Rêve

Je rêve d’ivresse sans gueule de bois

De croire encore à toutes ces choses

Qu’au temps d’avant le chemin d’ croix

J’ai aperçu dans la névrose

Je rêve du parfum des essences

Qui me ramèneront au passé

Celui du temps de l’innocence

Que le cynisme a remplacé

Je rêve de rendre enfin les armes

Que j’avais braqué sur mon cœur

Puis de laisser couler mes larmes

En faire des perles de bonheur

Je rêve de marché avec elle

Sous l’ciel de Nouvelle-Angleterre

Et dans une petite chambre d’hôtel

Lui promettre le ciel et la mer

Je rêve de lui toucher les doigts

Et de les poser sur ma tête

De lui raconter ces millions de fois

Que j’l’ai cherché sans la connaitre

Je rêve d’une musique de Glen Gould

Sur le film de nos émotions

Et si le ciel devient trop lourd

Nous inventerons des prénoms

Le petit cosmonaute

Lors de la correction d'épreuves au Ici la semaine dernière, une erreur s'est glissée dans mon commentaire sur le dernier album de Jérôme Minière. Ladite erreur a eu pour effet de changer radicalement le sens de mon propos qui stipulait que la sophistication musicale de l'artiste devenait plus accessible avec l'album «Coeurs». Or l'erreur laisse entendre exactement l'inverse. Voici la bonne version.

Jérôme Minière
Cœurs
La Tribu/Select

Farfadet timide mais ultra doué de la chanson électro, Jérôme Minière ne verse pas, moins cette fois, dans l’easy listening grand public mais plutôt dans la sophistication. Pas pour rien d’ailleurs qu’il figure parmi les chouchous de la critique et des observateurs de la scène musicale d’avant-garde. C’est d’ailleurs avec la complicité de pointures de la musique actuelle d’ici tels René Lussier aux guitares et basses ainsi que, notamment, Mélanie « Magnolia» Auclair aux violoncelles que le petit cosmonaute a bidouillé cet album qui se veut l’anti thèse de son alter ego Harri Kopter sous lequel il se dissimulait hier encore. Plutôt que de caricaturer la société de consommation, le papa de deux enfants a choisi de forer la mine des sentiments et d’en extraire des chansons qui magnifient la banalité et ses petites brindilles de la quotidienneté. Récipiendaire du Félix de l’auteur-compositeur en 2003, ce Québécois d’adoption laisse transparaître une belle vulnérabilité qui pourrait le voir élargir le cercle de ses amis ici comme en Hexagonie. Une fois n’est pas coutume, on vous exhorte à découvrir le très inspiré clip de la chanson Trains : www.jeromeminiere.ca. **** Claude André